Las historias teatrales, la antología de obras, la crítica teatral y dramatúrgica en nuestro país son prácticas aún tímidas, por razones que van desde cierta reticencia a publicar hasta una ausencia de difusión e integración necesaria en -y entre- el medio artístico y el académico. La relación entre teatro y dramaturgia aseguran la existencia del fenómeno teatral como dos caras de la misma moneda que debieran retroalimentarse y sostenerse tanto en la crítica como en la historia teatral. Una historia analítica e interpretativa, claro...

Las publicaciones de textos dramáticos traen un problema al estudio del teatro, puesto que acabar un texto sobre un papel abre las posibilidades de recepción que antes estuvieron siempre sujetas a otra de corte productivo. Es decir que el acceso de una audiencia masiva al trabajo textual estaba mediado por el de un equipo creativo que lee, interpreta y recrea lo que allí se leyó bajo condiciones muy diferentes de las que vieron nacer el texto dramático. Por el contrario, cuando un texto dramático se publica en un libro, declara una cuestión muy diferente: el texto dramático deja de pertenecer exclusivamente al campo del teatro y en cambio se erige como un trabajo autónomo con leyes de lectura propias, que pertenecen a otros campos de la cultura, más propiamente literarios; de este modo...

El rescate de las dramaturgias es una práctica que podríamos llamar desconcertante con respecto a ciertas miradas teatrales postmodernas que intentan exacerbar la teatralidad por sobre la dramaturgia -pugna que se ha intensificado a lo largo del siglo XX. El libreto, y todo aquello que significara sujeción o patrón a seguir, condujo hacia poéticas teatrales de la actuación, la performance, la improvisación, desprendiéndose de la tradición del texto en pos de la indagación de nuevos horizontes expresivos del lenguaje teatral. La semiología ha sido la disciplina más productiva y útil en estas instancias. Pero la polémica se genera porque es imposible negar o pasar por alto, de buenas a primeras, el hecho de que el teatro occidental es un teatro de texto, donde la institución se ha fundamentado como tal en la tradición -y con la cual, obviamente, se puede reñir (Jarry...

Dada su franca discursividad, el monólogo es un formato idóneo para preguntarse qué es la  dramaticidad: ¿una acción tiene sentido en sí misma, o bien es el espectador quien le otorga significado, connotaciones, contexto, relaciones en el tiempo a esa acción que presencia? Aunque no en vano teatristas, filósofos, músicos y matemáticos se codeaban en la antigüedad clásica, una larga historia occidental intentó separar la elaboración discursiva y el trabajo actoral, al clasificarlas como especializaciones artísticas diferentes, además de etapas consecutivas del montaje teatral que estarían destinadas a realizarse en el espectáculo. Hubo remezones epistemológicos en todas las especializaciones durante el siglo XX, y así fue como de nuevo actores y filósofos se encontraron nuevamente mezclados cuando las hipótesis de Saussure o de Wittgenstein de que el mundo es discurso fueron tomadas al pie de la letra por los expertos en marketing, para que luego el hábitat de los seres humanos se convirtiera en...